Thomas Sheraton

Thomas Sheraton fue otro de los importantes en la mobiliaria británica. nació en Stocktón-on-tres, condado de Durham, es el ultimo de los grandes ebanistas de la época georgiana, Sheratón llegó a Londres en busca de fortuna pero murió siendo un pobre y oscuro diseñador, tal vez porque eligió un mal momento, en plena revolución francesa y con el continente en guerra y la aristocracia estaba mas preocupada por la situación política que por la decoración.

Publicó su catálogo de muebles para sentar cátedra. The Drawing Book, The Cabinet Dictionary y el inacabado Cabinet-Maker, Upholsterer and General Artist’s Encyclopaedia. en ellos reúnen todo su conocimiento y creaciones. El estilo Sheraton es el más cercano al neoclásico francés, catalogado por los historiadores. Sus sillas, sillones y sofás tienen un marcado corte imperio en muchos de los diseños, aunque en otros casos, siguen más, la delgada línea entre Chippendale y Hepplewhite.

Al principio sus diseños eran esbeltos y ligeros, pero posteriormente y debido a la influencia del Directorio Francés y del estilo Imperio, las formas se fueron haciendo más pesadas y la decoración más profusa. Todo esto saliendo un poco del Rococo por la revolución francesa.

Su diferencia con las demás mobiliarias es que sus diseños eran mas geométricos, las patas eran rectas y delgadas, la mayoría de los respaldos cumplían con rectos y los que eran curvos se veían bastante pesados, al mejor estilo francés.

La canción para esta ocasión la encuentras 

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George Hepplewhite

El siguiente diseñador es George Hepplewhite, de los grandes británicos del neoclásico (1727-1786). Fue un Ebanista y sus creaciones neoclásicas son sinónimo de perfección y elegancia para la época. Este artista logró diseminar el estilo Adamesco con la grandeza de un artista creativo. Después de fallecido fué publicado su libro: "Guía de fabricación de muebles y tapizado". Este resulta ser hasta nuestros días una verdadera biblia para la mueblaría clásica.

En la época neoclasica cuando volvían los acabados del greco/romano y se reproducían en las mobiliarias, Hepplewhite supo aprovechar y explotar al máximo sus creaciones, en su estilo se nota bastante el uso de escudos, ademas de sus acabados con curvas serpenteadas

Sus sillas se caracterizan por ser delgadas, livianas y sus acabados son simples, uniformes con lineas curvas, y ademas de usar respaldos con forma de escudos y acabados de pluma del príncipe de Gales. En la mobiliaria de cocina, buffets, cajoneras utilizo bastante la curva serpenteada, de esta manera aprovechar mas espacio y dándole un estilo único de su firma en la mobiliaria.

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Robert Adam

Esta ocasión dedicare la entrada a Robert Adam. Nació en Escocia y fue un arquitecto y el mas importante de sus 4 hermanos, diseñador de interiores y de mobiliario. Destacó por su convicción de que los interiores de un edificio y su decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura; en consecuencia, diseñó muebles, telas y metalistería para sus edificios.

La moda Adam se detecta en 1760 y aguanta sin competencia hasta 1800 en Gran Bretaña, Estados Unidos y Rusia. En otros países se combina con el Luis XVI francés. Sin duda fue un estilo que se impuso por su sencillez y funcionalidad.

Se identifica por la combinación de líneas rectas y curvas de manera regular, sin predominio de ninguna de las dos, hacia un efecto en equilibrio. Decoración con motivos planos, dejando de lado las ornamentaciones con naturaleza y tienen mínimo relieve, siempre enmarcados. Los paneles grotescos planos, de dibujo leve,  aún herencia rococó, donde los motivos decorativos se reúnen por medio de cadenas o rosarios. Motivos ornamentales exclusivamente grecolatinos mas que todo en vasos, urnas, trípodes, esfinges, grifos, ninfas danzantes. Colorido pastel, todavía rococó y con profusiones en otros interiores con colores mas fuertes y vivos.

Se diferencia de los otros diseños de Tomas Sheraton y George Hepplewhite porque el de Robert Adam es el de acabados mas limpios y simétrico, las sillas de Robert Adam guardaban esa característica ademas de detalles en estilo greco/romano los respaldos de los otros mobiliarios tenían sus características curvas como los de Hepplewhite que jugaba con las formas de los escudos y curvas serpenteadas o Sheraton con su característica curva convexa

Les dejare una canción del neoclasico por cada entradita

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retomar los valores griegos y romanos: el Neoclasico

Finalizando los periodos del reinado Luis XV cuando el Rococo era el lujo de las clases altas, la belleza exuberante, un gusto por lo mas intimo y la despreocupación de la vida. En contraste entra la revolución francesa, intolerante a ser gobernados por un monarca ademas de tener tanto lujos, mientras el pueblo era quien trabajaba duro, comercializaba y ellos no tenían ni un privilegio.

Los pensadores de esta época movilizaron las masas y dieron fin a la monarquía en Francia. Necesitaban restaurar los valores y no había mejor cultura que los persiguiese que el greco/romano. Muchos empezaron a instaurar desde en arquitectura las características de estas culturas, se nota bastante en la pintura y la escultura.

En cuanto a Arquitectura también se veía en Norteamérica, no solo en Europa, sobretodo por uno de sus presidentes y también arquitecto Thomas Jefferson. Su estilo deriva de un famoso arquitecto renacentista, Andrea Palladio. Para conocer sobre el Palladianismo recomiendo que leas sobre su biografía y obras importantes, en "Arte España". El Palladianismo inicio gracias a que tuvo bastantes seguidores gracias a sus libros, donde detallaba sus plantas arquitectónicas, detalles arquitectónicos y estudios de cargas. En el neoclásico se retoman sus obras y se emplean para renovar las ciudades a los valores mas puros neoclásico. 

Un claro ejemplo de las obras de Palladio son las villas, eran las residencias donde vivían las familias trabajadoras con bastantes terrenos ademas vivían los empleados que trabajaban estas grandes tierras, contaba con todo lo necesario ademas de no perder el lujo de la época. Para profundizar mas sobre la arquitectura Palladiense recomiendo visites el blog: "Pedro da cruz"

En cuanto a Thomas Jefferson hizo grandes obras de renombre como la remodelación, rediseño de Monticello, su lugar de residencia donde tomaban forma muchas de sus obras. Se nota que adapto el estilo neoclásico y todo esta influencia viene cuando fue embajador de Estados Unidos en Francia. Para 1819, Thomas Jefferson fundó la Universidad de Virginia. El diseño del campus lleva la rotonda central con cúpula, que sirve como la biblioteca con aulas. Para conocer mas de sus obras recomiendo visites "Gjanoru blog" 

Para los mobiliarios fue todo revolucionario, anteriormente se venían haciendo muebles pesados, rígidos y muy cargados en ornamentaciones. En el neoclásico gracias a muchos estudios en diseño, ebanistería, y carpintería se llegaron a diseños mas simples, ergonómicos y funcionales. Entre los mas destacados son los de Thomas Chippandale, Robert Adam, George Hepplewhite, Tomas Sheraton.

Cada uno de estos diseños tiene características peculiares y por eso los tocare dedicándoles una entrada con su respectivos dibujos. En esta ocasión sera sobre Thomas Chippandale. Fue un arquitecto y diseñador, retoma influencias rococo, orientales y góticas. Es bastante característico su estilo en mobiliarios porque conserva formas limpias y un poco mas simétricas, sus respaldos son cuadrados y algunos tienen curvas pero no llevan un tratamiento excesivo en acabados. 

Este mobiliario se caracteriza por sus proporciones armoniosas, por su solidez y confort. Su sello personal está presente en el tratamiento de los respaldos caídos, en los frentes de armarios, en los frontones de coronación, en las cajoneras simétricas. Todo esto sin perder la elegancia  

Por el momento dejare la canción de la entrada 

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