escuela de diseño BAUHAUS

En el posteo anterior se toco superficialmente sobre la importantisima escuela de Bauhaus. Lugar donde nacen las leyes y lineamientos en el diseño gráfico e industrial, los estándares para los mobiliarios que utilizamos.

Fundada en 1919 en Wiemar por Walter Gropius, surge de la unión de dos escuelas, la de las bellas artes y la escuela artesanal, con un legado que quería mantener, sobre el Artista + la persona = Bauhaus. El significado etimológico de la palabra en alemán significa "Casa de la construcción"

la Bauhaus pasó por 3 ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1934). La escuela Bauhaus también pasó por 3 etapas. En todas dio un aporta a la humanidad muy amplio sobre el diseño, retícula, tipografía, pintura, materiales como madera, metal y la simplificación y funcionalidad.

La primer etapa de la escuela se dio desde 1919 al 1923. sin dura lo vital era recuperar la artesanía como arte y unir arte y artesanía, ya que en la época industrial se perdió esto con las maquinas. De esa forma dejarían de depender del mercado industrial y capitalista vendiendo sus propios productos, ganando independencia como diseñadores y escuela. Los estudiantes se formaban bajo la metodología del “aprender trabajando”. Paul Klee y Kandinsky también se unieron a la escuela en esta primera etapa. 

La segunda etapa se dio de 1923 hasta 1925. La Bauhaus cambia de dirección y en 1923 deja paso a la Nueva Objetividad, imponiendo entre las vanguardias europeas. También le alcanzó las ideas del constructivismo gracias a la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, quien también fue el que impulso el área de la fotografía como un arte e importante asignatura para la escuela. La crisis económica hace que la escuela pasase a instalarse en Dessau. La sede se inauguró en 1925. Donde importantes personajes empezaron a impartir clases, uno de ellos Hinnerk Scheper.

Hinnerk Scheper, procedente de la Escuela de Artes y Oficios de Düsseldor, fue estudiante en la Bauhaus entre 1919 y 1922, donde recibió clases de pintura mural con Itten y Schlemmer y posteriormente con Kandinsky. Una vez superado el examen de maestro ante la Cámara de Artesanos de Weimar inicia su carrera profesional en solitario como pintor y colorista, interviniendo en las pinturas del museo del castillo de Weimar.

Vuelve a la Bauhaus en 1925 y allí permanece hasta su cierre en 1933 como director del taller de pintura mural mientras realiza, entre otros encargos, trabajos de restauración y diseños de color en el museo Folkwang, en Essen. Mientras pasaba eso, se dio la ultima etapa de la Bauhas donde el director pasa a Miles van der Rohe, quien se le atribuyen grandes cambios ya que en esa época te tachaban de racismo o en contra política, si tomabas decisiones o tus obras se veían encaminadas a cierto "color". Muchas de sus obras quedaron en los muros de las escuelas, pocos trabajos como los planos pintados, y demas perspectivas se guardan entre lo mas importante.

Scheper entre 1929 y 1931 solicita la excedencia en la Bauhaus para atender el encargo de Moscú para organizar el Maljarstroj, un puesto de información y taller de diseño para el empleo de color en la arquitectura. Paso el conflicto de guerra y tras la finalizada de la II Guerra Mundial es nombrado en 1945 conservador de monumentos de Berlín y director de la oficina de conservación de monumentos trabajando en la reparación, conservación y reconstrucción de los edificios dañado. Cargo que compagina desde 1952 con su puesto de profesor de conservación de monumentos en la Technische Universität de Berlín, ciudad en la que moriría cinco años después, exactamente en 1957.

La canción para el posteo final disfrútala, la encuentras: 

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El punto de quiebre a lo artesanal, la Revolución Industrial

Mientras la épocas clásicas donde la construcción del mobiliario era de manera artesanal, vino en contraste la revolución industrial, un punto de quiebra para todos los diseñadores de la época, muchos en contra y otros a favor. El diseño cambio para bien y para mal, pero sin duda todos estos cambios hicieron historia en el mobiliario.

Sobre el año 1750 fue ese punto de quiebra. Antes para hacer los mobiliarios requería de maestría y mucho trabajo físico. Los artesanos lograban su trabajo a medida y eran muy importantes en la sociedades barrocas, rococo y neoclásicas.

Con la revolución industrial se fabricaron muchos mas mobiliarios y se experimento con diversos materiales y muchos mas duraderos. Los precios eran muy elevados debido a la cantidad de tiempo que les tomaba. Los herreros, los tejedores y los carpinteros eran los encargados de construir los muebles antes de que ocurriera la Revolución Industrial.

Este nuevo tipo de producción tuvo un impacto negativo en la fabricación de muebles finos. Este movimiento que estaba en contra se le llamo <<Art & Craft>> y culpo a la revolución industrial de ser responsable de corromper el gusto popular así como de destruir en gran medida las técnicas artesanales tradicionales. Fue una oposición. Para conocer mas recomiendo visites "The Victorian Web" 

Uno de los artistas mas importantes de esta época fue Alphonse Mucha. Fue un artista y decorador nacido en Republica Checa. Máximo exponente del Art Novou. Interesante que comenzó con la música siendo cantante, pero se sintió atraído por el Dibujo. Recimiendo visites "Alfonse Mucha org" para conocer sus dibujos, pinturas, posters e ilustraciones

A medida paso el tiempo se hicieron estudios sobre los estándares y surgió una de las escuelas mas importantes en el diseño y arquitectura, la escuela de Bauhaus. Fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en 1919. La razón, con ella se trataba de unir todas las artes y ha influido en todas las vanguardias europeas.

En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos del diseño industrial y el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los profesionalizó pero además lo hizo aportando un estilo propio presente en todos los objetos usados en el día día. En 1996 las obras de la escuela en Weimar y Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad.

Grandes diseñadores podemos mencionar que aportaron como "Marcel Breur", "Ludwing Mies van der Rohe", "Harry Bertoia". La simplificación en materiales sobre diseño y sus mobiliarias las podemos ver presentes en el día a día, quizá han funcionado y seguirán funcionando, cumpliendo lo mas importante en todo diseño.

Las sillas se simplificaron tanto que básicamente solo se utilizo madera, cuero, metales y plásticos, textiles y cauchos. Ademas de sillas se crearon tantos utensilios y de manera industrial, como todo lo que va en una cocina por ejemplo.  Se produjo una revolución en la fabricación de muebles con la industrialización del modo de producción industrial y por ella también se vieron estandarizados los productos tanto en América del Norte como en Europa.

La canción para la entrada la encuentras

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Thomas Sheraton

Thomas Sheraton fue otro de los importantes en la mobiliaria británica. nació en Stocktón-on-tres, condado de Durham, es el ultimo de los grandes ebanistas de la época georgiana, Sheratón llegó a Londres en busca de fortuna pero murió siendo un pobre y oscuro diseñador, tal vez porque eligió un mal momento, en plena revolución francesa y con el continente en guerra y la aristocracia estaba mas preocupada por la situación política que por la decoración.

Publicó su catálogo de muebles para sentar cátedra. The Drawing Book, The Cabinet Dictionary y el inacabado Cabinet-Maker, Upholsterer and General Artist’s Encyclopaedia. en ellos reúnen todo su conocimiento y creaciones. El estilo Sheraton es el más cercano al neoclásico francés, catalogado por los historiadores. Sus sillas, sillones y sofás tienen un marcado corte imperio en muchos de los diseños, aunque en otros casos, siguen más, la delgada línea entre Chippendale y Hepplewhite.

Al principio sus diseños eran esbeltos y ligeros, pero posteriormente y debido a la influencia del Directorio Francés y del estilo Imperio, las formas se fueron haciendo más pesadas y la decoración más profusa. Todo esto saliendo un poco del Rococo por la revolución francesa.

Su diferencia con las demás mobiliarias es que sus diseños eran mas geométricos, las patas eran rectas y delgadas, la mayoría de los respaldos cumplían con rectos y los que eran curvos se veían bastante pesados, al mejor estilo francés.

La canción para esta ocasión la encuentras 

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George Hepplewhite

El siguiente diseñador es George Hepplewhite, de los grandes británicos del neoclásico (1727-1786). Fue un Ebanista y sus creaciones neoclásicas son sinónimo de perfección y elegancia para la época. Este artista logró diseminar el estilo Adamesco con la grandeza de un artista creativo. Después de fallecido fué publicado su libro: "Guía de fabricación de muebles y tapizado". Este resulta ser hasta nuestros días una verdadera biblia para la mueblaría clásica.

En la época neoclasica cuando volvían los acabados del greco/romano y se reproducían en las mobiliarias, Hepplewhite supo aprovechar y explotar al máximo sus creaciones, en su estilo se nota bastante el uso de escudos, ademas de sus acabados con curvas serpenteadas

Sus sillas se caracterizan por ser delgadas, livianas y sus acabados son simples, uniformes con lineas curvas, y ademas de usar respaldos con forma de escudos y acabados de pluma del príncipe de Gales. En la mobiliaria de cocina, buffets, cajoneras utilizo bastante la curva serpenteada, de esta manera aprovechar mas espacio y dándole un estilo único de su firma en la mobiliaria.

La canción para esta ocasión la encuentras 

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Robert Adam

Esta ocasión dedicare la entrada a Robert Adam. Nació en Escocia y fue un arquitecto y el mas importante de sus 4 hermanos, diseñador de interiores y de mobiliario. Destacó por su convicción de que los interiores de un edificio y su decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura; en consecuencia, diseñó muebles, telas y metalistería para sus edificios.

La moda Adam se detecta en 1760 y aguanta sin competencia hasta 1800 en Gran Bretaña, Estados Unidos y Rusia. En otros países se combina con el Luis XVI francés. Sin duda fue un estilo que se impuso por su sencillez y funcionalidad.

Se identifica por la combinación de líneas rectas y curvas de manera regular, sin predominio de ninguna de las dos, hacia un efecto en equilibrio. Decoración con motivos planos, dejando de lado las ornamentaciones con naturaleza y tienen mínimo relieve, siempre enmarcados. Los paneles grotescos planos, de dibujo leve,  aún herencia rococó, donde los motivos decorativos se reúnen por medio de cadenas o rosarios. Motivos ornamentales exclusivamente grecolatinos mas que todo en vasos, urnas, trípodes, esfinges, grifos, ninfas danzantes. Colorido pastel, todavía rococó y con profusiones en otros interiores con colores mas fuertes y vivos.

Se diferencia de los otros diseños de Tomas Sheraton y George Hepplewhite porque el de Robert Adam es el de acabados mas limpios y simétrico, las sillas de Robert Adam guardaban esa característica ademas de detalles en estilo greco/romano los respaldos de los otros mobiliarios tenían sus características curvas como los de Hepplewhite que jugaba con las formas de los escudos y curvas serpenteadas o Sheraton con su característica curva convexa

Les dejare una canción del neoclasico por cada entradita

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retomar los valores griegos y romanos: el Neoclasico

Finalizando los periodos del reinado Luis XV cuando el Rococo era el lujo de las clases altas, la belleza exuberante, un gusto por lo mas intimo y la despreocupación de la vida. En contraste entra la revolución francesa, intolerante a ser gobernados por un monarca ademas de tener tanto lujos, mientras el pueblo era quien trabajaba duro, comercializaba y ellos no tenían ni un privilegio.

Los pensadores de esta época movilizaron las masas y dieron fin a la monarquía en Francia. Necesitaban restaurar los valores y no había mejor cultura que los persiguiese que el greco/romano. Muchos empezaron a instaurar desde en arquitectura las características de estas culturas, se nota bastante en la pintura y la escultura.

En cuanto a Arquitectura también se veía en Norteamérica, no solo en Europa, sobretodo por uno de sus presidentes y también arquitecto Thomas Jefferson. Su estilo deriva de un famoso arquitecto renacentista, Andrea Palladio. Para conocer sobre el Palladianismo recomiendo que leas sobre su biografía y obras importantes, en "Arte España". El Palladianismo inicio gracias a que tuvo bastantes seguidores gracias a sus libros, donde detallaba sus plantas arquitectónicas, detalles arquitectónicos y estudios de cargas. En el neoclásico se retoman sus obras y se emplean para renovar las ciudades a los valores mas puros neoclásico. 

Un claro ejemplo de las obras de Palladio son las villas, eran las residencias donde vivían las familias trabajadoras con bastantes terrenos ademas vivían los empleados que trabajaban estas grandes tierras, contaba con todo lo necesario ademas de no perder el lujo de la época. Para profundizar mas sobre la arquitectura Palladiense recomiendo visites el blog: "Pedro da cruz"

En cuanto a Thomas Jefferson hizo grandes obras de renombre como la remodelación, rediseño de Monticello, su lugar de residencia donde tomaban forma muchas de sus obras. Se nota que adapto el estilo neoclásico y todo esta influencia viene cuando fue embajador de Estados Unidos en Francia. Para 1819, Thomas Jefferson fundó la Universidad de Virginia. El diseño del campus lleva la rotonda central con cúpula, que sirve como la biblioteca con aulas. Para conocer mas de sus obras recomiendo visites "Gjanoru blog" 

Para los mobiliarios fue todo revolucionario, anteriormente se venían haciendo muebles pesados, rígidos y muy cargados en ornamentaciones. En el neoclásico gracias a muchos estudios en diseño, ebanistería, y carpintería se llegaron a diseños mas simples, ergonómicos y funcionales. Entre los mas destacados son los de Thomas Chippandale, Robert Adam, George Hepplewhite, Tomas Sheraton.

Cada uno de estos diseños tiene características peculiares y por eso los tocare dedicándoles una entrada con su respectivos dibujos. En esta ocasión sera sobre Thomas Chippandale. Fue un arquitecto y diseñador, retoma influencias rococo, orientales y góticas. Es bastante característico su estilo en mobiliarios porque conserva formas limpias y un poco mas simétricas, sus respaldos son cuadrados y algunos tienen curvas pero no llevan un tratamiento excesivo en acabados. 

Este mobiliario se caracteriza por sus proporciones armoniosas, por su solidez y confort. Su sello personal está presente en el tratamiento de los respaldos caídos, en los frentes de armarios, en los frontones de coronación, en las cajoneras simétricas. Todo esto sin perder la elegancia  

Por el momento dejare la canción de la entrada 

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