Lo intimo en la perla, el Rococo

El gusto refinado de la época en lo mas mínimo y la renovación estética de la naturaleza le dieron a este periodo su acento de hermosura. Nacido en Francia, querido por muchos, odiado por otros con cierto rechazo, pero el Rococo marco un punto importante para las clases altas de la sociedad de los años 1700s.

El termino proviene de "Rocaille", que significa una piedra y "Caille" es reproducción de formas de caracol o conchas. En si es opuesto o mas cargado al periodo anterior del barroco, al ver su arquitectura notaras que es mas simple en cuanto a fachadas, no se preocupaban por recargarlas, sino por el mismo concepto de "concha" en el interior esta la "perla", lo brillante, hermoso, intimo y majestuoso.

Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad alta y se desentiende de cuestiones religiosas para enfocarse en el escape de la realidad. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo define y se caracteriza de superficialidad. Por todo esto se considera al rococo un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia y mucha clase alta.

El rococo se dio en las ramas de pintura, la decoración, mobiliario, moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, ya que su mayor trabajo va a estar en los interiores y en menor grado, las composiciones monumentales. Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Francia y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasico donde suceden otros contextos sociales. Países como Alemania y holanda sienten un poco de disgusto al recargar demasiado todo y perder la esencia en las fachadas, por eso no se tuvo gran impacto como en Francia.

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual, dejando de lado los desnudos y se imponían las mujeres con grandes vestidos donde de manera picaresca mostraban poco.

En Alemania se dio muy poco del rococo, ejemplo de ello es la Abadia Benedectina de Ottobeuren, una iglesia hermosa en cuanto a su interior, rico en decoraciones talladas con yeso y su limpia fachada rococo pero con el aire Barroco, es considerada barroca pero por su rico interior tambien te transporta al rococo. Visita este sitio para conocer mas ademas de su arquitecto Johann Fisher, en "donde viajar"

 Otro ejemplo del rococo teutonico seria la Iglesia de Wies por el arquitecto Dominikus Zimmermann, hermosa en sus acabados interiores y limpia y pulcra en su exterior como todo lo de la epoca. En "gran gala rococo" esta la información de esta bellisima iglesia. Otro ejemplo aleman es el Pabellón Amalingburg en el Castillo de Nymphemburg

En el rococo se dio el desplazamiento de las famosas hojas de acanto, que por muchos siglos habían estado vigente, en su lugar las ornamentaciones interiores tenían otras hojas y flores e inclusive fauna como aves. La mayoría de estas ornamentaciones se hicieron en yeso, desplazando a la madera como material principal, sin duda cuesta menos tallarlo.

El barroco y rococo español y portugués se conoció como Churriguresco gracias al arquitecto de apellido Churriguera, que fue una familia de arquitectos durante el reinado de Felipe II que construyeron grandes obras como  el Templo de Salamanca y sus plazas, en Madrid retablos para catedrales y en Valladolid importantes plazas y villas, muchas de sus obras solo duraron para su época, muchas fueron destruidas y solo planos serán lo único que quedan

Directamente en Francia donde se profundizo mayormente este movimiento podemos mencionar como ejemplo el Palacio de Versalles, rico en arquitectura, landscaping e interiores. Te recomiendo visites la pagina oficial sobre el Palacio porque es interactiva y podras profundizar sobre personajes importantes ademas de sus salones: "Palacio de Versalles"

Los mobiliarios se volvieron mas cargados en decoraciones y ornamentaciones, continuaron las Chaise Lounge del barroco y se experimentaron mas formas en cuanto a los respaldos ya que los motivos eran de naturaleza, fauna y flora. Las mesas del Rococo también las patas se llenaron de tanta decoración y los espejos igual, te hacían la sensación intima de estar tocando el cielo al verte en esos espejos. La mayoría de mobiliario se le dio retoques en colores dorados y plateados.

La canciones para el Rococo las encuentras 

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las clases altas del Barroco

La semilla del humanismo italiano y expandida por Europa dejo consigo un gran legado. Los artistas, pintores, filósofos ganaban cada vez mas aceptación a medida pasaron los años, la religión también pierde fuerza. Llega el periodo en donde la potencia ya no seria Italia, sino entra Inglaterra como la máxima de la época. Esto comenzó con el legado de Henry VIII.

Henry VIII fue quien impulso de la ruptura con el Papado y de la reforma protestante que creó la Iglesia de Inglaterra. Estuvo casado seis veces. y tal como ordenó él mismo, le sucedieron sus tres hijos, que fueron los tres últimos reyes de la dinastía.

En el siglo XV, la nobleza inglesa era menos numerosa que en otros países europeos y estaba unificada, no existían señores con dominios territoriales independientes. Las ciudades, desde su origen, dependieron del rey y eso explica las libertades económicas y comerciales. Como en el resto de las sociedades europeas occidentales, durante el siglo XIV la nobleza inglesa enfrentó a la monarquía.

Finalmente, el poder absoluto del rey se consolidó cuando Inglaterra se enfrenté con la Iglesia Católica de Roma, y Henry VIII se convirtió en el jefe de la Iglesia inglesa reformada, que se llamó anglicana. Mucho de esto para su beneficio, ya que tuvo 6 matrimonios y gracias a él es que existen los divorcios. De esta manera Henry VIII mantuvo relaciones con España gracias a una de sus esposas, pero se divorcio para casarse con otra mujer, quien termino decapitada. Algo interesante es que Henry VIII cuando se aburría mandaba a decapitar a sus mujeres sádicamente.

Sin duda la dinastía Tudor fue la que unifico el reinado ingles, grandes avances se dieron en sus reinado, luego de Henry VIII vinieron grandes reinas de renombre, Mary I y Elizabeth I hasta que tuvo que ser heredado a otra familia importante de Gran Bretaña. Esos cambios se dieron en el poderío naval y reorganización comercial, no por nada fueron potencia mundial de su época. Para conocer mas sobre la poderosa familia Tudor recomiendo que visites "historia general"

En otras partes de Europa el barroco también afecto lo religioso, ya que nuevos pensadores estaban surgiendo. En Alemania la reforma protestante cambio toda su religión, Holanda también tuvo estos cambios. Para profundizar en el barroco Aleman recomiendo visites "Slideshare"

En Francia se dieron los reinados de Luis XIV que desde los 5 años fue rey, al morir su padre Luis XIII, el joven soberano recibe de Ana de Austria su madre, y del Cardenal Mazarino su padrino y educador. Mazarino está oficialmente encargado de su iniciación política. En sus comienzos del reinado sufrió de desaprobaciones y burlas, pero su actitud de ignorar todo eso lo llevo por 72 años al poder, ningún otro hombre ha sido rey por tan largo tiempo.

Sin duda ilumino a Francia, no por nada el titulo de Rey sol Luis XIV. Impuso algunas de sus costumbres al vestir, enormes pelucas y fue el primer hombre en usar tacón alto. En su reinado se dio muchos lujos y extravagancias, una de ellas era la de despertarse, tenia 200 personas solo para su ritual mañanero ademas que el pueblo podía asistir a ver como desayunaba. Para terminar de profundizar sobre el Rey Sol, visita su Biografia

Arquitectónicamente en todos estos reinados del barroco predominan las curvas, las plantas arquitectónicas dejan de lado las cruces latinas para innovar a otras formas como las ovaladas, elípticas, las decoraciones son mas ornamentadas y molduras talladas con naturaleza y materiales como mármol, iluminación brusca o predominio de claro/oscuro, uso de las columnas salomónicas que dan mayor movimiento. Los interiores barrocos son cargados, llenos de riqueza decorativa, maderas robustas y oscuras como de nogal, roble, cerezo y cedro. Los tonos más oscuros de madera tienden a hacer que la habitación se vea más misteriosa y colosal y centra su atención en las piezas individuales de madera.

En los periodos ingleses de la familia Tudor, se implementaron en los muebles las decoraciones con bombones o bulbos, o con el estilo de las columnas salomónicas. Las telas llevaban mas motivos de naturaleza, suelen utilizarse colores como rojos, celestes y amarillos, y pocos pasteles. Resalta mayormente las maderas y marmoles. Sin duda es un arte dinámico que, a pesar de presentar características constantes, evoluciona y adquiere originalidad en cada país.

Los mobiliarios se hicieron famosos también por periodos de sus reyes, podemos mencionar muebles estilo Reina Ana, Estilo Luis XIV, estilo reina Elizabeth, estilo Tudor, etc. cada uno conserva peculiaridades o características, por ejemplo los Reina Ana eran mas simples en cuanto a tallados y decoraciones, pero las curvas siempre predominan, las maderas eran mas claras.

Los gabeteros eran primordiales y se dieron avance de la adición del espejo, para las mujeres se maquillaran. En ellos podías guardar todos los implementos ademas de la ropa, si recordaras en películas, utilizaban grandes vestidos y trajes de gala.

muchos mobiliarios eran mas grandes de acuerdo a las necesidades, por ejemplo se fabricaron muchos "chaise lounge" para que las personas se quedaran luego de las fiestas de huéspedes. Los muebles y sofás eran grandes y ergonómicamente cómodos, como material de tapicería también destaco el cuero. ademas que conservaban los tallados y ornamentaciones en la madera.

Diseños lineales fueron reemplazados por las curvas y los trabajos en madera durante la época barroca. Muchas piezas barrocas incorporaron estilos curvos con "camel-back" es decir respaldo tipo joroba y bordes redondeados en las sillas y sillones. La introducción de la curvatura en los muebles barrocos hace que sean más cómodos y románticos al gusto de la época. Los dueños de casa adinerados usaban estas piezas lujosas para que sus salas de estar y recepciones estén a la moda.

Las artesanías únicas se incorporaron en los muebles barrocos. Las sillas de este período incluían varas y revestimientos en el diseño de su estructura. Otros mobiliarios se les incorporo bisagras, de esta manera solucionaron de manera estética la manera de abrir gavetas, o sino de extender los muebles sin desaprovechar el espacio. Según lo que leí en el sitio "ehowespañol" : Dion Design afirma que el estilo Barroco inglés cambió la "decoración de la superficie del tallado por los tratamientos aplicados como el enchapado, los revestimientos, bordes con espinas y elementos como la marquetería".

Las canciones para el periodo barroco las encuentras

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el humanismo Renacentista

Abolición del cuestionamiento ante la sociedad, en nombre de Dios no se puede usar en vano, se castiga. Los pensamientos cerrados de la edad media dieron el punto de contraste para que se originara una nueva forma de pensar. Una semilla que nació en base a la antigua clásica grecorromana y supuso cambios en el desarrollo literario, artístico y científico de la humanidad. 

El Renacimiento Es el gran movimiento de transformación cultural que se produjo en Europa, entre los siglos XV y XVI. Se origino en Italia, en la ciudad de Florencia, desde donde se propago por el resto de Europa. Viene del Latín "renascere", que significa volver a nacer, es decir, traer nuevamente a la vida a los elementos culturales de Grecia y Roma, que habían sido olvidados.

Es una época de ruptura con el oscurantismo medieval, un período de renovación del arte y de las letras, de recuperación y de acercamiento a los clásicos, de restauración de la Antigüedad, de un uso novedoso de la razón en todos los campos del saber. Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un fuerte proceso de cambio en la vida política y por la presencia de una escuela de pensamiento nueva, el Humanismo. para conocer mas sobre el humanismo recomiendo que visites este sitio, donde lo amplían de manera mas detallada en las obras y conceptos Humanistas: Arte historia

El renacimiento italiano se dividió por el Quatrocento y el Cinquecent, y consigo traía mayores aportes desde pintura, arquitectura, hasta en astronomía y medicina. Para conocer sobre las características de los periodos renacentistas, arquitectura, pinturas y esculturas ademas de los artistas, sugiero des clic a este blog, no lo puedes pasar de alto!!! Historia del arte

Es importante destacar personajes, ya que lograron aportes a la humanidad tan importantes. Leonardo da Vinci en pintura, escultura, arquitectura, ingeniería, anatomía, su obra mas sobresaliente la Giaconda. Miguel Angelo en escultura, arquitectura y pintura y su obra La capilla Sixtina. Brunellesqui en arquitectura, ya que modifico el sistema de construcción de las cúpulas, vista este articulo de National Geographic Andrea Paladio siempre en arquitectura, dejo muchos aportes ya que sus planos sirvieron para las siguientes generaciones en los modelos de casas, villas e iglesias. Alberto Durero en dibujo y pintura ademas de un amplio espíritu humanista. Corpernico y Galileo Galilei en sus estudios sobre el movimiento de la tierra y la Astronomia. Vesalio dio aportes en anatomía y medicina. Jacopo Tatti en arquitectura y mobiliario.

En la mobiliaria renacentista supuso a cambios, si bien en el gótico se hicieron muebles funcionales, pero eran toscos y grandes, para el renacimiento no solo podían ser funcionales sino estéticamente eran bellos. En Italia aparecieron los primeros muebles renacentistas en madera de roble y nogal. La decoracion, ornamentacion y pintura en los muebles se dio por el mismo espiritu, y por conectarse con las cuidades y la naturaleza, la persona tenia que sentir el humanismo y comenzaba desde la casa. 

Las sillas y taburetes se fueron generalizando, recuperando el modelo romano ademas se ser bellas y funcionales. Las mesas eran móviles, ya que no existía el comedor como habitación fija, y se instalaba el tablero donde mejor parecía, sobre patas ricamente talladas. Pronto empezarán a aparecer mesas fijas, 

algunas sobre pie único. Las que eran de piedra se solían adornar con quimeras mitad humanas mitad animales y con motivos renacentista. En las casas más ricas existían mesas fijas de mármol con incrustaciones y patas torneadas.

En cuanto a las camas, se puso de moda la llamada cama toscana, con columnas retorcidas en sus cuatro vértices y un cabecero pintado o tallado ademas decorado con cortinas, para prevenir los inviernos sin necesidad de chimeneas. Otras camas se elevaban sobre una amplia tarima rectangular tallada.   

En este periodo aparecerán los primeros artistas reconocidos del arte mobiliario, los cuales gozaron de fama y reconocimiento y de los que conservamos grandes obras maestras que marcaron en muchos casos la tendencia futura del mueble en cada una de sus naciones de origen. Pertenecerán al mundo de los gremios, pero gracias al patronazgo regio gozarán de cierta autonomía. Entre los más importantes destaca el teórico y arquitecto Jacopo Tatti, conocido como Sansovino, que, aunque no fue proyectista de muebles, sí influyó sobremanera en la concepción de la decoración, hasta el punto de que la moldura a base de cariátides y volutas se llama, de hecho, sansoviana. 

Las canciones de la entrada son dedicada al gran astrónomo Galileo Galilei

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Mientras mas alto mas cerca de Dios... el Gotico

Entre los periodos en la edad media, donde la religión era la que dictaba lo bueno y lo malo, todo cuando solo fuera la religión fue que se dio el Gótico, mas que un movimiento artístico, arquitectónico, fue trascendente, místico y divino.

"Mientras mas alto mas cerca de Dios"... en base a ese principio se construyeron las ciudades, catedrales góticas. La mayoría aun en sigue en pie, ha dejado un legado que va mas allá de los demás estilos anteriores. Se dio entre mediados del siglo XIII, años 1200 al 1400 y surgió en Francia y vario dependiendo del país en que se desarrollo. Alemania es otro país que se caracteriza bastante por el Gótico.

Tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia, desde donde se difundió primero a todo el reino de Francia y posteriormente, sobre todo por la extensión del arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del norte de España (que durante ese periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.

Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y Mobiliarios. Para conocer sobre la historia, Arquitectura y características Góticas, sugiero que visites este sitio: "Artecontacto"  Las cruzadas marco este periodo feudal de muchas maneras, para conocer sobre las cruzadas, ingresa: Aqui

La iluminación es importante para este movimiento, por eso el trabajo en vitrales y la planificación correcta de las entradas de luz, en resumen todo para que fuera divino, para hacerte sentir que habías llegado al cielo en tan compleja construcción.

Conociendo todas estas características, llegando a la parte de mobiliario, notaras que se parecen a la arquitectura, muchos son toscos, altos, pero la novedad de estos es que son funcionales, no solo servían de una utilidad, sino de muchas. Y todos guardan los detalles de la época, por ejemplo el empleo de la naturaleza en acabados, detalles y decoraciones ornamentadas.  Los materiales mas usados fueron las maderas de nogal, roble y pino, son maderas oscuras y pesadas, ademas de utilizar hierro.

Según los historiadores las arcas, cofres y baúles son los muebles mas importantes de la época, eran los mas funcionales ya que podías guardar tus pertenencias, transportarlas y ademas de usarlo de asiento. El mueble religioso fue muy importante también gracias a la arquitectura. Las mesas siempre seguían siendo plegables, aprovechando su funcionalidad, para poder transportarla y llevarla con los baúles.

Mas muebles a destacar estaban los Aparadores, eran grandes, toscos y bastante espaciosos con varias gavetas, en ellos guardaban platos, vasijas, las cristalerías y cubiertos, en las casas estaban en el espacio del comedor.

Las mesas eran funcionales, habían fijas y plegables, también podían ser hasta los mismos baúles, podían transportar su comedor a donde quisieran. Era lo novedoso de este movimiento en cuanto a mobiliario. Los bancos evolucionaron a las bancas, es decir asientos para mas de una persona. Si bien en la antigua roma se utilizaba en los parques, en el gótico fue que se llevo a todas partes, en las iglesias, casas y plazas.

Las camas góticas eran muy grandes, pero porque la arquitectura hogareña solo daba para un dormitorio, en estas camas dormía todos los residentes o familias. eran camas fijas, pero también hubieron modificaciones y una de estas fue hacerlas mas pequeñas y ademas con la función de baúl... en resumen de los mobiliarios góticos: baúles, baúles y baúles.

La canción para la entrada esta en Francés aprovechando que nació en Francia el Gótico, 

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y como soy bueno dejo un Bonus Aqui

A conquistar el mundo.... El imperio Romano

Leyendas sobre un imperio, un basto dominio de tierras por los siglos de siglos, extendiéndose a lo largo de Europa, Asia menor y África, eran el terror de quien se pusiera en su paso, guerreros por naturaleza, estrategas en lo más minucioso, victoriosos hasta que la avaricia los separara. Querían conquistar el mundo... eso fue el imperio Romano.

Se dice que el primer rey fue Rómulo, según me detuve a leer así lo catalogan los historiadores, arqueólogos y demás expertos en el tema o como una leyenda. Su dominio se extendió cuando cayeron los Etruscos y tomaron buena parte de Italia para iniciar. La fecha de fundación de roma es en el 753 a.C, apenas estaba organizada en lo que se llego a conocer de este poderoso imperio. Para conocer las diferentes etapas de roma desde su fundación, hasta su apogeo recomiendo este sitio y sus enlaces: Historia de Roma

En Roma se dieron los periodos Monárquicos desde su fundación, donde se dieron las primeras etapas, luego paso a la "República", donde es importante resaltar, que era una civilización de culto, se creó el "Derecho Romano" escrito en las famosas 12 tablas, es el Código de derecho más antiguo que se conoce. Hasta que se cerró este ciclo para pasar a la edad de oro conocida como el "Imperio Romano".

El Imperio es el sistema en el que el poder político real estaba en manos de un solo individuo, el emperador. Se inauguró con el emperador Augusto. El Senado quedó limitado a ser un órgano de apoyo de ese poder político. Se denomina Alto Imperio al periodo que va de Augusto a Diocleciano y Bajo Imperio el que tiene lugar entre Diocleciano y la caída del Imperio Romano en Occidente. 

Entre los años 14 y 68 los herederos de Augusto, se van sucediendo en el poder: Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Y así fueron sucediendo muchos más al poder. El último emperador Romano fue Constantino, cabe resaltar que antes de él se daban las persecuciones a cristianos y otras religiones, Constantino cambio todo, infundo la religión Católica como la absoluta del imperio romano. En esta etapa se trasladó la capital a Constantinopla. El grandioso imperio cayo en el año 476 d.C. posteriormente se llamó imperio Bizantino, las capitales y ciudades antes conquistadas se fueron conformando y separando.

En Arquitectura los logros fueron impresionantes, adoptaron el estilo de los griegos y fueron haciendo grandes cambios, Urbanizaciones con calles, parques, plazas, fuentes, lugares de recreación, estadios, circos, grandes palacios para el pueblo, el poder, ya no eran para adoración. 

La casa romana, austera y hasta cierto punto simple exteriormente, disponía de una riquísima variedad de mobiliario en su interior, esto dependía del poder económico. El protagonismo de la madera y el bronce. Roma conquistó y domino todas las tierras del Mediterráneo y doto a esta diversidad de pueblos de una cultura común. Los romanos fueron un pueblo  practico, culturalmente la influencia de Grecia es importante y se llegan a repetir exactamente algunos tipos de mueble.

Los muebles de bronce, cuya decoración es muy rica, unas veces se cincelan y otras se recubren o incrustan de plata y metales preciosos. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y de tapices, llegados desde pueblos más alejados del Imperio. Los romanos gustaban de usar pocos muebles en sus casas. Se daba importancia a los ambientes diáfanos, aunque esto no quiera decir que no existiera una gran variedad de muebles.

En los lugares públicos eran corrientes los bancos de bronce o de piedra. La mesa ocupaba un lugar importante en la casa, eran rectangulares con soportes de piedra, bronce y con tablero de maderas exóticas. En otras, los pies eran torneados o estriados con terminación en garras.

El enlace para la canción de la entrada la encuentras Aquí 

Un colorido viaje por el pasado... pero actual blanca Grecia

Imaginarias el Partenon, esas esculturas gigantescas representadas a los dioses, las metrópolis llenas de un vivo y majestuoso color, rojos, azules, dorados, platas y negros... eso fue la antigua Grecia, una civilización de culto. Legendaria en la guerra, talentosa en los deportes, profundamente pensadora, sofisticada en su forma de vida, aventureros por naturaleza.

La civilización griega antigua se extendió por la península Balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, en la actual Turquía, constituyendo la llamada Hélade. La civilización helénica o griega tiene su origen en las culturas cretense y de micénia. para conocer mas sobre la historia de Grecia recomiendo que visites este sitio: Grecia Antigua La historia resumida entre los periodos de guerra, Troya, conquistas, Alejandro Magno y la división del imperio

En la arquitectura anteriormente construían con madera, pero lo dejaron de lado ya que entre guerra y guerra, se devastaban, necesitaban mayor soporte y nada menos que con un material natal y propio de Grecia, el Mármol, único y distinguido blanco, aunque se dice que los griegos algo que estuviera en blanco era algo sin alma, pintaban cada parte de los templos y estatuas. He ahi el porque del titulo de la entrada. Para conocer los mármoles que se emplean en Grecia dejo un enlace muy interesante, Aqui

Cabe a resaltar que en arquitectura utilizaban el principio de Fibonacci para dar el orden y simetría perfecta a sus obras, Grecia se destaco también por las matemáticas, ciencias políticas y filosofía. grandes nombres como Platon, Aristoteles, Pitagoras, Arquimedes, etc. que dejaron una huella en la historia de la humanidad y actualmente siguen vigente muchas de sus teorías y leyes.

Entre las mobiliarias mantenían las características de los muebles egipcios, toscos, rígidos y pesados en construcción. Claro a medida paso el tiempo y avanzaron, sus mobiliarias fueron menos pesadas y se permitieron hacerlos con curvas. Como tradición siempre creaban vasijas donde pintaban héroes, historia de dioses o del pueblo. Pero en lo que se refiere al mueble de madera no ha quedado prácticamente nada, lo que hace que haya que basar su estudio en murales a relieve, pinturas y esculturas.

Los griegos fabricaron muebles de madera, de mármol, de piedra, siendo frecuente el uso de incrustaciones del marfil, láminas de metales preciosos y maderas finas sobre las otras maderas que conformaban el cuerpo del  mueble.

Kline, una cama de reposo con cuatro patas verticales y largueros horizontales, normalmente adornados con motivos pintados.

Se puede apreciar la silla característica griega llamada Klismos, la que constituye un acontecimiento en la historia del mueble en general.Las patas extremadamente curvadas que agrandan notablemente el área de apoyo, y también que el respaldo es curvado. Esta silla contrasta lo tosco de los muebles de la época. La utilización del Klismos en pisos de tierra es lo que da lugar a esta exagerada curvatura de las patas a fin de que no se hunda y pierda la estabilidad.

Difros, una banqueta griega sin respaldo con las patas torneadas.

Y la canciones de esta ocasión, entra

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y para escuchar toda un Master Piece a Odiseo entra 

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