escuela de diseño BAUHAUS

En el posteo anterior se toco superficialmente sobre la importantisima escuela de Bauhaus. Lugar donde nacen las leyes y lineamientos en el diseño gráfico e industrial, los estándares para los mobiliarios que utilizamos.

Fundada en 1919 en Wiemar por Walter Gropius, surge de la unión de dos escuelas, la de las bellas artes y la escuela artesanal, con un legado que quería mantener, sobre el Artista + la persona = Bauhaus. El significado etimológico de la palabra en alemán significa "Casa de la construcción"

la Bauhaus pasó por 3 ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1934). La escuela Bauhaus también pasó por 3 etapas. En todas dio un aporta a la humanidad muy amplio sobre el diseño, retícula, tipografía, pintura, materiales como madera, metal y la simplificación y funcionalidad.

La primer etapa de la escuela se dio desde 1919 al 1923. sin dura lo vital era recuperar la artesanía como arte y unir arte y artesanía, ya que en la época industrial se perdió esto con las maquinas. De esa forma dejarían de depender del mercado industrial y capitalista vendiendo sus propios productos, ganando independencia como diseñadores y escuela. Los estudiantes se formaban bajo la metodología del “aprender trabajando”. Paul Klee y Kandinsky también se unieron a la escuela en esta primera etapa. 

La segunda etapa se dio de 1923 hasta 1925. La Bauhaus cambia de dirección y en 1923 deja paso a la Nueva Objetividad, imponiendo entre las vanguardias europeas. También le alcanzó las ideas del constructivismo gracias a la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, quien también fue el que impulso el área de la fotografía como un arte e importante asignatura para la escuela. La crisis económica hace que la escuela pasase a instalarse en Dessau. La sede se inauguró en 1925. Donde importantes personajes empezaron a impartir clases, uno de ellos Hinnerk Scheper.

Hinnerk Scheper, procedente de la Escuela de Artes y Oficios de Düsseldor, fue estudiante en la Bauhaus entre 1919 y 1922, donde recibió clases de pintura mural con Itten y Schlemmer y posteriormente con Kandinsky. Una vez superado el examen de maestro ante la Cámara de Artesanos de Weimar inicia su carrera profesional en solitario como pintor y colorista, interviniendo en las pinturas del museo del castillo de Weimar.

Vuelve a la Bauhaus en 1925 y allí permanece hasta su cierre en 1933 como director del taller de pintura mural mientras realiza, entre otros encargos, trabajos de restauración y diseños de color en el museo Folkwang, en Essen. Mientras pasaba eso, se dio la ultima etapa de la Bauhas donde el director pasa a Miles van der Rohe, quien se le atribuyen grandes cambios ya que en esa época te tachaban de racismo o en contra política, si tomabas decisiones o tus obras se veían encaminadas a cierto "color". Muchas de sus obras quedaron en los muros de las escuelas, pocos trabajos como los planos pintados, y demas perspectivas se guardan entre lo mas importante.

Scheper entre 1929 y 1931 solicita la excedencia en la Bauhaus para atender el encargo de Moscú para organizar el Maljarstroj, un puesto de información y taller de diseño para el empleo de color en la arquitectura. Paso el conflicto de guerra y tras la finalizada de la II Guerra Mundial es nombrado en 1945 conservador de monumentos de Berlín y director de la oficina de conservación de monumentos trabajando en la reparación, conservación y reconstrucción de los edificios dañado. Cargo que compagina desde 1952 con su puesto de profesor de conservación de monumentos en la Technische Universität de Berlín, ciudad en la que moriría cinco años después, exactamente en 1957.

La canción para el posteo final disfrútala, la encuentras: 

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El punto de quiebre a lo artesanal, la Revolución Industrial

Mientras la épocas clásicas donde la construcción del mobiliario era de manera artesanal, vino en contraste la revolución industrial, un punto de quiebra para todos los diseñadores de la época, muchos en contra y otros a favor. El diseño cambio para bien y para mal, pero sin duda todos estos cambios hicieron historia en el mobiliario.

Sobre el año 1750 fue ese punto de quiebra. Antes para hacer los mobiliarios requería de maestría y mucho trabajo físico. Los artesanos lograban su trabajo a medida y eran muy importantes en la sociedades barrocas, rococo y neoclásicas.

Con la revolución industrial se fabricaron muchos mas mobiliarios y se experimento con diversos materiales y muchos mas duraderos. Los precios eran muy elevados debido a la cantidad de tiempo que les tomaba. Los herreros, los tejedores y los carpinteros eran los encargados de construir los muebles antes de que ocurriera la Revolución Industrial.

Este nuevo tipo de producción tuvo un impacto negativo en la fabricación de muebles finos. Este movimiento que estaba en contra se le llamo <<Art & Craft>> y culpo a la revolución industrial de ser responsable de corromper el gusto popular así como de destruir en gran medida las técnicas artesanales tradicionales. Fue una oposición. Para conocer mas recomiendo visites "The Victorian Web" 

Uno de los artistas mas importantes de esta época fue Alphonse Mucha. Fue un artista y decorador nacido en Republica Checa. Máximo exponente del Art Novou. Interesante que comenzó con la música siendo cantante, pero se sintió atraído por el Dibujo. Recimiendo visites "Alfonse Mucha org" para conocer sus dibujos, pinturas, posters e ilustraciones

A medida paso el tiempo se hicieron estudios sobre los estándares y surgió una de las escuelas mas importantes en el diseño y arquitectura, la escuela de Bauhaus. Fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en 1919. La razón, con ella se trataba de unir todas las artes y ha influido en todas las vanguardias europeas.

En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos del diseño industrial y el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los profesionalizó pero además lo hizo aportando un estilo propio presente en todos los objetos usados en el día día. En 1996 las obras de la escuela en Weimar y Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad.

Grandes diseñadores podemos mencionar que aportaron como "Marcel Breur", "Ludwing Mies van der Rohe", "Harry Bertoia". La simplificación en materiales sobre diseño y sus mobiliarias las podemos ver presentes en el día a día, quizá han funcionado y seguirán funcionando, cumpliendo lo mas importante en todo diseño.

Las sillas se simplificaron tanto que básicamente solo se utilizo madera, cuero, metales y plásticos, textiles y cauchos. Ademas de sillas se crearon tantos utensilios y de manera industrial, como todo lo que va en una cocina por ejemplo.  Se produjo una revolución en la fabricación de muebles con la industrialización del modo de producción industrial y por ella también se vieron estandarizados los productos tanto en América del Norte como en Europa.

La canción para la entrada la encuentras

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Thomas Sheraton

Thomas Sheraton fue otro de los importantes en la mobiliaria británica. nació en Stocktón-on-tres, condado de Durham, es el ultimo de los grandes ebanistas de la época georgiana, Sheratón llegó a Londres en busca de fortuna pero murió siendo un pobre y oscuro diseñador, tal vez porque eligió un mal momento, en plena revolución francesa y con el continente en guerra y la aristocracia estaba mas preocupada por la situación política que por la decoración.

Publicó su catálogo de muebles para sentar cátedra. The Drawing Book, The Cabinet Dictionary y el inacabado Cabinet-Maker, Upholsterer and General Artist’s Encyclopaedia. en ellos reúnen todo su conocimiento y creaciones. El estilo Sheraton es el más cercano al neoclásico francés, catalogado por los historiadores. Sus sillas, sillones y sofás tienen un marcado corte imperio en muchos de los diseños, aunque en otros casos, siguen más, la delgada línea entre Chippendale y Hepplewhite.

Al principio sus diseños eran esbeltos y ligeros, pero posteriormente y debido a la influencia del Directorio Francés y del estilo Imperio, las formas se fueron haciendo más pesadas y la decoración más profusa. Todo esto saliendo un poco del Rococo por la revolución francesa.

Su diferencia con las demás mobiliarias es que sus diseños eran mas geométricos, las patas eran rectas y delgadas, la mayoría de los respaldos cumplían con rectos y los que eran curvos se veían bastante pesados, al mejor estilo francés.

La canción para esta ocasión la encuentras 

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George Hepplewhite

El siguiente diseñador es George Hepplewhite, de los grandes británicos del neoclásico (1727-1786). Fue un Ebanista y sus creaciones neoclásicas son sinónimo de perfección y elegancia para la época. Este artista logró diseminar el estilo Adamesco con la grandeza de un artista creativo. Después de fallecido fué publicado su libro: "Guía de fabricación de muebles y tapizado". Este resulta ser hasta nuestros días una verdadera biblia para la mueblaría clásica.

En la época neoclasica cuando volvían los acabados del greco/romano y se reproducían en las mobiliarias, Hepplewhite supo aprovechar y explotar al máximo sus creaciones, en su estilo se nota bastante el uso de escudos, ademas de sus acabados con curvas serpenteadas

Sus sillas se caracterizan por ser delgadas, livianas y sus acabados son simples, uniformes con lineas curvas, y ademas de usar respaldos con forma de escudos y acabados de pluma del príncipe de Gales. En la mobiliaria de cocina, buffets, cajoneras utilizo bastante la curva serpenteada, de esta manera aprovechar mas espacio y dándole un estilo único de su firma en la mobiliaria.

La canción para esta ocasión la encuentras 

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Robert Adam

Esta ocasión dedicare la entrada a Robert Adam. Nació en Escocia y fue un arquitecto y el mas importante de sus 4 hermanos, diseñador de interiores y de mobiliario. Destacó por su convicción de que los interiores de un edificio y su decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura; en consecuencia, diseñó muebles, telas y metalistería para sus edificios.

La moda Adam se detecta en 1760 y aguanta sin competencia hasta 1800 en Gran Bretaña, Estados Unidos y Rusia. En otros países se combina con el Luis XVI francés. Sin duda fue un estilo que se impuso por su sencillez y funcionalidad.

Se identifica por la combinación de líneas rectas y curvas de manera regular, sin predominio de ninguna de las dos, hacia un efecto en equilibrio. Decoración con motivos planos, dejando de lado las ornamentaciones con naturaleza y tienen mínimo relieve, siempre enmarcados. Los paneles grotescos planos, de dibujo leve,  aún herencia rococó, donde los motivos decorativos se reúnen por medio de cadenas o rosarios. Motivos ornamentales exclusivamente grecolatinos mas que todo en vasos, urnas, trípodes, esfinges, grifos, ninfas danzantes. Colorido pastel, todavía rococó y con profusiones en otros interiores con colores mas fuertes y vivos.

Se diferencia de los otros diseños de Tomas Sheraton y George Hepplewhite porque el de Robert Adam es el de acabados mas limpios y simétrico, las sillas de Robert Adam guardaban esa característica ademas de detalles en estilo greco/romano los respaldos de los otros mobiliarios tenían sus características curvas como los de Hepplewhite que jugaba con las formas de los escudos y curvas serpenteadas o Sheraton con su característica curva convexa

Les dejare una canción del neoclasico por cada entradita

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retomar los valores griegos y romanos: el Neoclasico

Finalizando los periodos del reinado Luis XV cuando el Rococo era el lujo de las clases altas, la belleza exuberante, un gusto por lo mas intimo y la despreocupación de la vida. En contraste entra la revolución francesa, intolerante a ser gobernados por un monarca ademas de tener tanto lujos, mientras el pueblo era quien trabajaba duro, comercializaba y ellos no tenían ni un privilegio.

Los pensadores de esta época movilizaron las masas y dieron fin a la monarquía en Francia. Necesitaban restaurar los valores y no había mejor cultura que los persiguiese que el greco/romano. Muchos empezaron a instaurar desde en arquitectura las características de estas culturas, se nota bastante en la pintura y la escultura.

En cuanto a Arquitectura también se veía en Norteamérica, no solo en Europa, sobretodo por uno de sus presidentes y también arquitecto Thomas Jefferson. Su estilo deriva de un famoso arquitecto renacentista, Andrea Palladio. Para conocer sobre el Palladianismo recomiendo que leas sobre su biografía y obras importantes, en "Arte España". El Palladianismo inicio gracias a que tuvo bastantes seguidores gracias a sus libros, donde detallaba sus plantas arquitectónicas, detalles arquitectónicos y estudios de cargas. En el neoclásico se retoman sus obras y se emplean para renovar las ciudades a los valores mas puros neoclásico. 

Un claro ejemplo de las obras de Palladio son las villas, eran las residencias donde vivían las familias trabajadoras con bastantes terrenos ademas vivían los empleados que trabajaban estas grandes tierras, contaba con todo lo necesario ademas de no perder el lujo de la época. Para profundizar mas sobre la arquitectura Palladiense recomiendo visites el blog: "Pedro da cruz"

En cuanto a Thomas Jefferson hizo grandes obras de renombre como la remodelación, rediseño de Monticello, su lugar de residencia donde tomaban forma muchas de sus obras. Se nota que adapto el estilo neoclásico y todo esta influencia viene cuando fue embajador de Estados Unidos en Francia. Para 1819, Thomas Jefferson fundó la Universidad de Virginia. El diseño del campus lleva la rotonda central con cúpula, que sirve como la biblioteca con aulas. Para conocer mas de sus obras recomiendo visites "Gjanoru blog" 

Para los mobiliarios fue todo revolucionario, anteriormente se venían haciendo muebles pesados, rígidos y muy cargados en ornamentaciones. En el neoclásico gracias a muchos estudios en diseño, ebanistería, y carpintería se llegaron a diseños mas simples, ergonómicos y funcionales. Entre los mas destacados son los de Thomas Chippandale, Robert Adam, George Hepplewhite, Tomas Sheraton.

Cada uno de estos diseños tiene características peculiares y por eso los tocare dedicándoles una entrada con su respectivos dibujos. En esta ocasión sera sobre Thomas Chippandale. Fue un arquitecto y diseñador, retoma influencias rococo, orientales y góticas. Es bastante característico su estilo en mobiliarios porque conserva formas limpias y un poco mas simétricas, sus respaldos son cuadrados y algunos tienen curvas pero no llevan un tratamiento excesivo en acabados. 

Este mobiliario se caracteriza por sus proporciones armoniosas, por su solidez y confort. Su sello personal está presente en el tratamiento de los respaldos caídos, en los frentes de armarios, en los frontones de coronación, en las cajoneras simétricas. Todo esto sin perder la elegancia  

Por el momento dejare la canción de la entrada 

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Lo intimo en la perla, el Rococo

El gusto refinado de la época en lo mas mínimo y la renovación estética de la naturaleza le dieron a este periodo su acento de hermosura. Nacido en Francia, querido por muchos, odiado por otros con cierto rechazo, pero el Rococo marco un punto importante para las clases altas de la sociedad de los años 1700s.

El termino proviene de "Rocaille", que significa una piedra y "Caille" es reproducción de formas de caracol o conchas. En si es opuesto o mas cargado al periodo anterior del barroco, al ver su arquitectura notaras que es mas simple en cuanto a fachadas, no se preocupaban por recargarlas, sino por el mismo concepto de "concha" en el interior esta la "perla", lo brillante, hermoso, intimo y majestuoso.

Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad alta y se desentiende de cuestiones religiosas para enfocarse en el escape de la realidad. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo define y se caracteriza de superficialidad. Por todo esto se considera al rococo un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia y mucha clase alta.

El rococo se dio en las ramas de pintura, la decoración, mobiliario, moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, ya que su mayor trabajo va a estar en los interiores y en menor grado, las composiciones monumentales. Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Francia y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasico donde suceden otros contextos sociales. Países como Alemania y holanda sienten un poco de disgusto al recargar demasiado todo y perder la esencia en las fachadas, por eso no se tuvo gran impacto como en Francia.

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual, dejando de lado los desnudos y se imponían las mujeres con grandes vestidos donde de manera picaresca mostraban poco.

En Alemania se dio muy poco del rococo, ejemplo de ello es la Abadia Benedectina de Ottobeuren, una iglesia hermosa en cuanto a su interior, rico en decoraciones talladas con yeso y su limpia fachada rococo pero con el aire Barroco, es considerada barroca pero por su rico interior tambien te transporta al rococo. Visita este sitio para conocer mas ademas de su arquitecto Johann Fisher, en "donde viajar"

 Otro ejemplo del rococo teutonico seria la Iglesia de Wies por el arquitecto Dominikus Zimmermann, hermosa en sus acabados interiores y limpia y pulcra en su exterior como todo lo de la epoca. En "gran gala rococo" esta la información de esta bellisima iglesia. Otro ejemplo aleman es el Pabellón Amalingburg en el Castillo de Nymphemburg

En el rococo se dio el desplazamiento de las famosas hojas de acanto, que por muchos siglos habían estado vigente, en su lugar las ornamentaciones interiores tenían otras hojas y flores e inclusive fauna como aves. La mayoría de estas ornamentaciones se hicieron en yeso, desplazando a la madera como material principal, sin duda cuesta menos tallarlo.

El barroco y rococo español y portugués se conoció como Churriguresco gracias al arquitecto de apellido Churriguera, que fue una familia de arquitectos durante el reinado de Felipe II que construyeron grandes obras como  el Templo de Salamanca y sus plazas, en Madrid retablos para catedrales y en Valladolid importantes plazas y villas, muchas de sus obras solo duraron para su época, muchas fueron destruidas y solo planos serán lo único que quedan

Directamente en Francia donde se profundizo mayormente este movimiento podemos mencionar como ejemplo el Palacio de Versalles, rico en arquitectura, landscaping e interiores. Te recomiendo visites la pagina oficial sobre el Palacio porque es interactiva y podras profundizar sobre personajes importantes ademas de sus salones: "Palacio de Versalles"

Los mobiliarios se volvieron mas cargados en decoraciones y ornamentaciones, continuaron las Chaise Lounge del barroco y se experimentaron mas formas en cuanto a los respaldos ya que los motivos eran de naturaleza, fauna y flora. Las mesas del Rococo también las patas se llenaron de tanta decoración y los espejos igual, te hacían la sensación intima de estar tocando el cielo al verte en esos espejos. La mayoría de mobiliario se le dio retoques en colores dorados y plateados.

La canciones para el Rococo las encuentras 

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las clases altas del Barroco

La semilla del humanismo italiano y expandida por Europa dejo consigo un gran legado. Los artistas, pintores, filósofos ganaban cada vez mas aceptación a medida pasaron los años, la religión también pierde fuerza. Llega el periodo en donde la potencia ya no seria Italia, sino entra Inglaterra como la máxima de la época. Esto comenzó con el legado de Henry VIII.

Henry VIII fue quien impulso de la ruptura con el Papado y de la reforma protestante que creó la Iglesia de Inglaterra. Estuvo casado seis veces. y tal como ordenó él mismo, le sucedieron sus tres hijos, que fueron los tres últimos reyes de la dinastía.

En el siglo XV, la nobleza inglesa era menos numerosa que en otros países europeos y estaba unificada, no existían señores con dominios territoriales independientes. Las ciudades, desde su origen, dependieron del rey y eso explica las libertades económicas y comerciales. Como en el resto de las sociedades europeas occidentales, durante el siglo XIV la nobleza inglesa enfrentó a la monarquía.

Finalmente, el poder absoluto del rey se consolidó cuando Inglaterra se enfrenté con la Iglesia Católica de Roma, y Henry VIII se convirtió en el jefe de la Iglesia inglesa reformada, que se llamó anglicana. Mucho de esto para su beneficio, ya que tuvo 6 matrimonios y gracias a él es que existen los divorcios. De esta manera Henry VIII mantuvo relaciones con España gracias a una de sus esposas, pero se divorcio para casarse con otra mujer, quien termino decapitada. Algo interesante es que Henry VIII cuando se aburría mandaba a decapitar a sus mujeres sádicamente.

Sin duda la dinastía Tudor fue la que unifico el reinado ingles, grandes avances se dieron en sus reinado, luego de Henry VIII vinieron grandes reinas de renombre, Mary I y Elizabeth I hasta que tuvo que ser heredado a otra familia importante de Gran Bretaña. Esos cambios se dieron en el poderío naval y reorganización comercial, no por nada fueron potencia mundial de su época. Para conocer mas sobre la poderosa familia Tudor recomiendo que visites "historia general"

En otras partes de Europa el barroco también afecto lo religioso, ya que nuevos pensadores estaban surgiendo. En Alemania la reforma protestante cambio toda su religión, Holanda también tuvo estos cambios. Para profundizar en el barroco Aleman recomiendo visites "Slideshare"

En Francia se dieron los reinados de Luis XIV que desde los 5 años fue rey, al morir su padre Luis XIII, el joven soberano recibe de Ana de Austria su madre, y del Cardenal Mazarino su padrino y educador. Mazarino está oficialmente encargado de su iniciación política. En sus comienzos del reinado sufrió de desaprobaciones y burlas, pero su actitud de ignorar todo eso lo llevo por 72 años al poder, ningún otro hombre ha sido rey por tan largo tiempo.

Sin duda ilumino a Francia, no por nada el titulo de Rey sol Luis XIV. Impuso algunas de sus costumbres al vestir, enormes pelucas y fue el primer hombre en usar tacón alto. En su reinado se dio muchos lujos y extravagancias, una de ellas era la de despertarse, tenia 200 personas solo para su ritual mañanero ademas que el pueblo podía asistir a ver como desayunaba. Para terminar de profundizar sobre el Rey Sol, visita su Biografia

Arquitectónicamente en todos estos reinados del barroco predominan las curvas, las plantas arquitectónicas dejan de lado las cruces latinas para innovar a otras formas como las ovaladas, elípticas, las decoraciones son mas ornamentadas y molduras talladas con naturaleza y materiales como mármol, iluminación brusca o predominio de claro/oscuro, uso de las columnas salomónicas que dan mayor movimiento. Los interiores barrocos son cargados, llenos de riqueza decorativa, maderas robustas y oscuras como de nogal, roble, cerezo y cedro. Los tonos más oscuros de madera tienden a hacer que la habitación se vea más misteriosa y colosal y centra su atención en las piezas individuales de madera.

En los periodos ingleses de la familia Tudor, se implementaron en los muebles las decoraciones con bombones o bulbos, o con el estilo de las columnas salomónicas. Las telas llevaban mas motivos de naturaleza, suelen utilizarse colores como rojos, celestes y amarillos, y pocos pasteles. Resalta mayormente las maderas y marmoles. Sin duda es un arte dinámico que, a pesar de presentar características constantes, evoluciona y adquiere originalidad en cada país.

Los mobiliarios se hicieron famosos también por periodos de sus reyes, podemos mencionar muebles estilo Reina Ana, Estilo Luis XIV, estilo reina Elizabeth, estilo Tudor, etc. cada uno conserva peculiaridades o características, por ejemplo los Reina Ana eran mas simples en cuanto a tallados y decoraciones, pero las curvas siempre predominan, las maderas eran mas claras.

Los gabeteros eran primordiales y se dieron avance de la adición del espejo, para las mujeres se maquillaran. En ellos podías guardar todos los implementos ademas de la ropa, si recordaras en películas, utilizaban grandes vestidos y trajes de gala.

muchos mobiliarios eran mas grandes de acuerdo a las necesidades, por ejemplo se fabricaron muchos "chaise lounge" para que las personas se quedaran luego de las fiestas de huéspedes. Los muebles y sofás eran grandes y ergonómicamente cómodos, como material de tapicería también destaco el cuero. ademas que conservaban los tallados y ornamentaciones en la madera.

Diseños lineales fueron reemplazados por las curvas y los trabajos en madera durante la época barroca. Muchas piezas barrocas incorporaron estilos curvos con "camel-back" es decir respaldo tipo joroba y bordes redondeados en las sillas y sillones. La introducción de la curvatura en los muebles barrocos hace que sean más cómodos y románticos al gusto de la época. Los dueños de casa adinerados usaban estas piezas lujosas para que sus salas de estar y recepciones estén a la moda.

Las artesanías únicas se incorporaron en los muebles barrocos. Las sillas de este período incluían varas y revestimientos en el diseño de su estructura. Otros mobiliarios se les incorporo bisagras, de esta manera solucionaron de manera estética la manera de abrir gavetas, o sino de extender los muebles sin desaprovechar el espacio. Según lo que leí en el sitio "ehowespañol" : Dion Design afirma que el estilo Barroco inglés cambió la "decoración de la superficie del tallado por los tratamientos aplicados como el enchapado, los revestimientos, bordes con espinas y elementos como la marquetería".

Las canciones para el periodo barroco las encuentras

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